文献综述
- 前言
渡边淳一是日本著名的小说家，被誉为“中间文学第一人”、“现代男人的代言人”、“日本现代情爱文学大家”等等。有人认为渡边淳一的影响之所以如此之大，是因为其作品过多的描写“性”，描写的大胆且细腻。渡边淳一将当今日本人对性、爱的感悟以及人们在爱、性与社会伦理道德之间所表现出来的内心的内心的苦痛展示的淋漓尽致。这种来自人性本能的最真实的释放，体现了渡边淳一对人性的尊重。爱情观的变迁以及渡边淳一独特的情爱理念：男性中心，以性言爱，唯美虚无，其思想基础否认一夫一妻制，聚焦于中年男女的不伦之爱，反映出来的宗旨就是性爱至上论，并深入分析了情爱与生死，情爱与女性的关系。认为“只有死亡才能成就情爱”，表明了他对情爱的执着与矛盾。他的作品《紫阳花日记》、《为何不分手》中描写的爱，是“转变的爱”，相爱的两个人之间的爱不会一成不变，它会随时间的推移而转变。即使这样，也不能轻易判定它的好坏，事物都具有双面性。但无论是怎样的，渡边淳一的作品里并没有故意写他们积极的对抗这个社会，而是重点写他们不愿意被社会压抑，表现真实的人性。
二、国内外研究现状
渡边淳一的作品风靡日本，中国乃至全世界，他以独特的风格引起了广大读者的广泛关注，他对中年婚外恋情的描写早已为人们熟知，但对渡边作品的研究，目前尚处于一个起步阶段，在文学界除了零星的评论之外，对其进行专门研究的还不多，但一时研究的缺失并不能削弱作品的文学价值和意义。
1、国内研究：
我国对渡边作品的介绍和引进，最早开始于70年代，其作品《光与影》《魂断阿寒》等经过祝子平等学者的翻译介绍，在中国引起了很大反响，特别是后来《失乐园》的译介，更是在中国掀起了“渡边热”。随着渡边作品被大量译介到我国，研究渡边文学的论文也越来越多，但目前为止，国内外都还没有研究渡边淳一文学的专著问世。根据笔者在中国期刊全文数据库搜索的结果，登载的各类学术杂志和报刊上，有关渡边文学的文章有百余篇。
中国社会科学研究院日本研究所研究员叶渭渠这样评价渡边淳一“ 外科医生出身的渡边淳一, 巧妙地把医学眼和文学眼做了最佳的结合, 找到一个特殊的视角透视男女关系。” 很多学者都对渡边淳一小说中的意象做了总结,并且分析了其中所蕴含的深层意义及其根源。南京师范大学的余蕾曾经在她的论文《自由·樱花·死亡渡边淳—“爱情小说”文化内涵探寻》中阐述了渡边淳一的三个思想,首先她从日本民族的思想出发,认为“日本的道德戒律对官能享受非常宽容”人认为追求感官的享受和满足并不一件可耻的事情,而渡边也在通过对所谓“背德之爱”的描写,来表达这样一个主题:自由。她也指出“死亡,对于日本人来说,同性的自由一样,不是忌讳的,不是恐怖的,是极其自然的事。”华中师范大学的黄辉也指出,《失乐园》中的男女之所以要走向死亡,是因为他们对于已经到达巅峰的爱产生了空虚感,为了让爱情永远的留在最美好的巅峰状态,他们]只能选择死亡,只有这样,他们的爱情才能够在精神世界中继续下去,不被肉体拖累影响。这与日本传统文化中推崇的“樱花精神”相契合:要么爱与激情在燃烧殆尽之后趋于平淡,要么,就在最绚烂的巅峰停留。西安外国语大学研究生院日语语言文学系的刘国勇在其论文《死、存在与现代性碎片——谈渡边淳一文学》中则指出,渡边淳一深受加缪的存在主义影响,从而对一系列荒诞事物的本质死亡,来进行反思和反抗。他指出“渡边文学中的爱与死的主题,很容易令人联想到日本传统文学的取向,那种以美感、高贵取代残暴、凄惨的殉情观。”他同时认为,正是由于反抗力量的虚弱和死亡本质的强大,两者不均衡。力量对比造就了渡边文学的特有张力。
与此同时,一些学者把渡边淳一同其他一些作家进行比较,从而更加直观的反映在相同题材上,渡边淳一创作的特点。赵爱华载于《 World culture》的《生存·死亡·性爱—从三位作家看当代日本文学走向》中认为“渡边把死亡看是对生存困境的解决方式,是至诚至爱至美的定格方式”“用精心设计的完美死亡超越日常平庸、苦痛、狼狈的死亡,让生命在唯美的死亡里获得尊严。”这种对死亡的独特处理方式已经形成了渡边淳一特有的“死亡美学”。
南京师范大学的于艳琼《爱的不安与无奈——解读渡边淳一作品中的女性形象》则从渡边淳一作品中的女性形象入手,并总结了渡边淳一小说中女性的两种结局:一种是死亡,“另一种是爱的放逐。”这两种结局从本质上来说都是悲剧性的。此外,她还在文中引用了渡边淳一关于婚姻恋爱的一段话来说明:“如果想要把爱的激情保持在巅峰状态,那么就不能结婚,结婚只会毁了这份爱。从结婚开始,等待他们的就是庸常的生活,他们会从宁可失去一切也要追求对方的情侣,转变成生活伴侣,那样就不存在压倒性的爱了。
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